Глава 69 - Больше никакой абстракции？
— Ха-ха! — Бай Е рассмеялся, и в его голосе зазвучала искренняя теплота. — Что же вы сразу не сказали!
— Лучше поздно, чем никогда, — пожал плечами Юй Чи. — Не могу же я бросаться на каждого встречного с криком: «Я сын Юй Хао!» Ему-то, может, и все равно, а мне хочется сохранить лицо.
Бай Е не стал развивать эту тему, а вместо этого гостеприимно предложил:
— Пойдемте в дом, выпьем чаю.
Сразу после своего перерождения в этом мире, оказавшись в безвыходной ситуации, Бай Е смог отбиться от нападок лишь благодаря заступничеству профессора Юя.
Он крепко запомнил этот долг чести. Вот только Юй Хао был великим мастером традиционной китайской живописи, настоящей глыбой арт-сообщества. У Бай Е просто не было возможности отплатить ему добром.
Но раз уж ему довелось встретить его сына, он обязан был оказать ему лучший прием.
Однако Юй Чи отказался, махнув рукой:
— Спасибо за предложение, но уже поздно. Мне нужно везти учеников обратно, иначе они не успеют вернуться домой до темноты.
Аргумент был весомым, настаивать Бай Е не стал.
Юй Чи повернулся к Сяо Гао:
— Сходи позови остальных ребят, пора ехать.
— …Хорошо! — кивнул юноша и умчался.
В этот момент к Бай Е робко подошел пухляш, глупо улыбаясь:
— Дяденька-красавчик, спасибо вам за урок. Кажется, я наконец-то понял, как надо рисовать. А стена… когда будет время, я приеду и отмою ее.
— Да ладно, пусть остается, не бери в голову, — отмахнулся Бай Е. Он задумался на секунду, а затем спросил: — У кого-нибудь из вас есть с собой краски?
— А? — школьники растерянно переглянулись.
Глаза Юй Чи блеснули, и он тут же ответил:
— У меня есть. Какие нужны? Цветные карандаши, маркеры, гуашь, акварель, акрил или масло?
— Ничего себе ассортимент, — удивился Бай Е.
— Понимание цвета — важнейшая дисциплина. Приходится носить с собой весь арсенал, — хмыкнул Юй Чи. — Так что вам нужно?
— Хм… — Бай Е задумался.
Разница между гуашью, акварелью, акрилом и маслом заключается лишь в химических свойствах пигмента и связующего вещества.
Гуашь, например, похожа на акварель, но отличается плохой текучестью. Это непрозрачная, кроющая краска. Она быстро сохнет, а если положить ее слишком толстым слоем — трескается, что сильно ограничивает возможности для глубокой проработки деталей.
Именно поэтому гуашь чаще всего используют новички для изучения основ колористики. По этой же причине Бай Е сразу ее отверг.
Акварель обладает высокой прозрачностью и долго сохраняет цвет, но она крайне требовательна к поверхности. Качественная акварельная бумага — это душа акварельной живописи.
Для росписи стен она категорически не подходила.
Оставались акрил и масло. Акриловые краски идеально подходят для муралов: цвета получаются сочными и яркими, они устойчивы к влаге и солнечному свету, не выцветают и не осыпаются ни в помещении, ни на улице.
Объективно говоря, акрил — лучший выбор для настенной живописи.
Поэтому Бай Е выбрал…
— Давайте масляные краски, — попросил он, добавив: — А палитра и кисти есть?
— Кисти стандартные, придется довольствоваться тем, что есть, — Юй Чи раскрыл свой походный этюдник.
Внутри обнаружился настоящий мини-магазин для художников: бесконечные ряды тюбиков с краской и кисти всевозможных размеров лежали в идеальном порядке.
— О, марки Marie's, набор на 24 цвета, — улыбнулся Бай Е. Этот бренд был самым ходовым среди студентов из-за своей дешевизны — всего десять юаней за тюбик. Какая ностальгия.
Он взял несколько тюбиков, выдавил пигмент на палитру и добавил растворитель.
В этом кроется главное отличие масла от гуаши и акварели. Краски на водной основе, естественно, разводятся водой. Акрил можно разводить как водой, так и специальными медиумами, но чаще используют воду. А вот масло требует только масляного растворителя.
Вскоре нужные оттенки были готовы.
Бай Е взял небольшую плоскую кисть, щедро зачерпнул краску и нанес первый уверенный мазок прямо поверх угольных каракулей пухляша.
Яркий пигмент мгновенно перекрыл черный контур.
Студенты невольно ахнули. Да, они видели, что Бай Е попросил краски, и догадывались, что он хочет что-то нарисовать. Но когда кисть действительно коснулась стены, они все равно поразились.
В конце концов, писать на стене — совсем не то же самое, что в альбоме.
Да еще и маслом!
Масло — материал сложный и капризный. Для этих новичков масляная живопись была чем-то запредельно элитным, к чему им пока не разрешали даже прикасаться.
Возможность вживую понаблюдать за созданием масляной картины вызвала у них жгучий интерес.
Пухляш изо всех сил пытался протиснуться поближе, но Юй Чи схватил его за воротник:
— Стой на месте и не мешай, иначе получишь.
— Учитель, учитель, — Чжу Хунли вывернул шею, сгорая от любопытства: — А он круто пишет маслом?
— …Пока неясно, — тихо ответил Юй Чи. — Посмотрим, что именно он нарисует и в какой технике. Возможно, вы даже не поймете его искусство.
— Э-э? — школьники ничего не поняли и хотели расспросить подробнее, но Юй Чи покачал головой, призывая к молчанию.
Тем временем вернулся Сяо Гао, приведя с собой отставших ребят. Увидев, что Бай Е рисует на стене, они тоже застыли в изумлении.
— Учитель… — хотел было что-то спросить один из них, но Юй Чи жестом велел им замолчать.
Кто-то все же не удержался и прошептал:
— Мы же вроде собирались уходить?
— Не торопитесь. Подождем, — Юй Чи успокаивающе опустил ладони.
Бай Е уже нанес базовый тон и взял другую кисть, быстрыми движениями намечая форму.
Технику масляной живописи условно делят на три основных метода.
Первый — классическая многослойная лессировка, излюбленный метод мастеров эпохи Возрождения. Полупрозрачные слои краски наносятся один поверх другого на уже просохшую основу.
Многократное наслаивание позволяет добиться невероятной глубины цвета и оптических эффектов. Но этот метод чудовищно сложен и требует огромного количества времени. Каждый слой сохнет от трех до пяти дней, и только после этого можно наносить следующий. Создание одной картины может занимать месяцы, а то и годы.
Нетерпеливые художники прошлого решили ускорить процесс, что привело к появлению второго метода — пастозной техники, или непрозрачного перекрытия.
Сначала одним цветом набрасывается общий объем, а затем форма лепится плотными, кроющими мазками. В тенях слой краски обычно тонкий, а полутона и света накладываются густо, создавая фактуру и мощный цветовой контраст. За счет разницы в толщине мазков достигается богатство цвета и рельефность (импасто).
Впрочем, строгой границы между лессировкой и пастозностью нет, художники часто совмещают оба приема. Времени это экономит не так уж много.
Чтобы рисовать еще быстрее, был придуман третий метод — прямая живопись, или метод а-ля прима.
Художник сразу закладывает нужные цвета и объемы, стараясь завершить картину за один сеанс. Ошибки просто соскребаются мастихином, и поверх наносится новый слой.
Грубо говоря — рисуй как душа пожелает, главное, чтобы результат передавал суть объекта.
В современном искусстве масло давно вырвалось за рамки строгих канонов. Никому нет дела, чем ты водишь по холсту — кистью, пальцами или ногами, — если картина цепляет и вызывает эмоции.
Бай Е, естественно, использовал прямую живопись. Наметив контуры и пропорции на стене, он тут же перешел к детальной прорисовке.
Его действия заставили Юй Чи удивленно вскинуть брови. Этот процесс постоянного уточнения формы и четкой детализации совершенно не походил на создание абстрактного полотна!
Юй Чи не писал маслом сам, но теорию и процессы создания абстракций знал безупречно.
Выходит, Бай Е больше не рисует абстракцию?!
• • •