Глава 55 - Историческая неизбежность
— Как я это вырезал? — Бай Е обвёл взглядом толпу и небрежно бросил: — Мне не нужно было ничего высекать. Скульптура изначально была спрятана внутри глыбы мрамора. Я лишь отсёк всё лишнее.
«...»
Толпа вокруг внезапно онемела, не зная, как на это реагировать.
Это была открытая демонстрация превосходства. За кажущейся скромностью и отрицанием собственных заслуг скрывалась невероятная гордыня.
Высший пилотаж высокомерия.
«Почему мне вдруг захотелось ему врезать?»
«Неудивительно, что его так ненавидят...»
Кое-кто мысленно выругался, но все понимали: Бай Е имел полное право на эту гордость.
Скульптура девушки и впрямь была божественна. Особенно эта вуаль, тонкая, словно крыло цикады. С какого ракурса ни посмотри, от неё невозможно было оторвать глаз. Её магнетизм невозможно было описать словами.
Подавляющее большинство гостей было очаровано. Даже те, кто обычно оставался равнодушен к каменным глыбам, признавали: от статуи исходила густая аура мистики. Это был редчайший шедевр, идеально резонирующий со вкусами публики.
Как минимум, эта работа трогала за душу куда сильнее, чем те его недавние «уникальные формы».
— Классическая скульптура, — Чэнь Даци стоял в полном потрясении. — Он ещё и в этом мастер?!
— А почему бы и нет? — в глазах заведующего Яна тоже мелькнуло удивление, но, как и подобает наставнику, он быстро взял себя в руки и строго отчитал студента: — Чэнь Даци, ты тоже наслушался того критика и решил, что Бай Е — обычный конъюнктурщик без базовых навыков?
— …Нет, — торопливо замотал головой Даци. Заминка в секунду и слишком быстрый ответ выдавали его с головой.
Но Ян не стал допытываться и продолжил:
— Неудивительно, что люди так думают. До этого Бай Е демонстрировал лишь своё понимание абстрактной формы. Обывателям сложно с ходу уловить художественную ценность таких вещей, а с подачи завистников легко рождаются сомнения. Но ты, будущий художник, не должен так мыслить. Понимание искусства никогда не приходит в одночасье. Многие великие абстракционисты не родились таковыми — они пришли к абстракции через долгие годы поисков и экспериментов. Можно сказать, что многие из них были гениальными реалистами, досконально владеющими формой. Без фундаментальной базы невозможно достичь высот в абстракции. Любое искусство формы начинается с азов. Нет базы — нет развития. Сомневаться в базовых навыках Бай Е — это просто смешно. Обыватели могут задавать такие вопросы, но ты, профессионал, не должен в это верить.
— Я и не верил, — повысил голос Чэнь Даци, но тут же стушевался и добавил тише: — Просто не ожидал, что у него настолько мощная школа в классической скульптуре.
— …Обычная демонстрация техники, — прохладно отозвался Ян, словно эта работа не заслуживала высокой оценки.
Конечно, он немного кривил душой, но доля правды в его словах была.
Подъём современного искусства был неразрывно связан с упадком классического. И главная причина крылась в том, что предшественники исчерпали классицизм до дна.
Художники нового времени обнаружили, что как бы они ни старались, им не пробить потолок, установленный старыми мастерами. Потратить жизнь на то, чтобы стать бледной тенью гениев прошлого — тяжелейший удар для любого творца.
Амбициозные художники не желали жить в тени чужого величия. В результате на свет появились новые направления. И дело не только в европейской истории — в Китае происходило то же самое. Стихи эпохи Тан сменялись строфами Сун, затем шли пьесы Юань и романы Мин... В каждую эпоху доминировало что-то своё.
Пути развития искусства во всём мире поразительно похожи. Творцы каждой эпохи жаждут превзойти предшественников. И если в рамках старого жанра это невозможно, они просто создают новый. Так рождается новое искусство. От классицизма к модернизму — это историческая неизбежность, глобальный тренд.
Поэтому с точки зрения техники скульптура девушки была безупречна, хвалить её можно было бесконечно. Но с точки зрения вклада в историю искусства — это был лишь блестящий фокус.
Какой бы прекрасной она ни была, она оставалась в рамках классицизма, не предлагая ничего концептуально нового. В этом плане заведующий Ян куда больше ценил «Уникальные формы непрерывности в пространстве» — вещь новаторскую и беспрецедентную.
Однако понимание искусства у собравшейся здесь публики было весьма поверхностным. Чтобы оценить «Уникальные формы», им требовалась лекция от эксперта. Зато скульптуру девушки они понимали без всяких словарей.
Для них это была самая красивая статуя на свете. Особенно эта вуаль и складки одежды — вершина мирового мастерства.
Собственно, суть резьбы по камню и кроется в складках. Текстура ткани, её динамика, аура самого персонажа передаются именно через одежду. Струящаяся, лёгкая ткань способна вдохнуть в холодный камень жизнь. Что уж говорить о полупрозрачной вуали, наделяющей девушку такой силой воздействия, что зрители просто не могли отвести взгляд, очарованные её внутренним сиянием.
Эта статуя не нуждалась в трактовках. Достаточно было одного взгляда, чтобы влюбиться в неё раз и навсегда.
Восторженные вздохи не смолкали ни на секунду.
Бай Е спокойно наблюдал за реакцией толпы и слушал их ахи. Для него это было в порядке вещей. В его родном мире скульптуры под вуалью считались довольно узкой, специфической нишей.
В христианском искусстве вуаль была традиционным мотивом, символизирующим веру: считалось, что божественный замысел не может быть открыт людям полностью и должен оставаться скрытым под тонкой тканью. Но со времён Ренессанса до наших дней сохранилось до обидного мало подобных работ.
Причина банальна: такие скульптуры требовали запредельного уровня мастерства. В истории западного искусства лишь несколько гениев владели этой потрясающей техникой.
Первым был Антонио Коррадини. Родившийся в Венеции, он служил придворным скульптором императора Священной Римской империи и виртуозно передавал мягкость ткани через мрамор. Под его резцом полупрозрачная кисея и податливая плоть обретали невероятную силу чувственного воздействия.
Вторым был Джованни Мария Бенцони. Он тоже умел передать лёгкость и прозрачность вуали, но слегка уступал в композиции, поэтому его работы не были столь грациозны.
А вот истинным титаном, возведшим искусство мраморной вуали в абсолют, стал прославленный скульптор девятнадцатого века — Рафаэль Монти.
Мировую славу ему принесла «Дева-весталка». Веста — древнеримская богиня домашнего очага. Жрицы, служившие ей, охраняли священный огонь в храме, от которого, как считалось, зависела безопасность всего Рима. Весталки давали обет целомудрия и в знак благоговения перед богиней носили белую вуаль. Эта чистейшая вуаль стала символом их абсолютной преданности.
С падением Римской империи весталки канули в Лету, но когда в середине восемнадцатого века начались раскопки храма Весты, эти девушки, несущие на своих хрупких плечах триумф и крах Рима, вновь восстали из пепла. Мир сошёл с ума. Аристократы и простолюдины сходили по ним с ума, а художники посвящали им стихи, картины и скульптуры, воспевая их очарование.
И Рафаэль Монти был одним из них. Его скульптуры с тончайшими каменными вуалями были безупречны, демонстрируя подлинно божественное мастерство.
Собственно говоря, Бай Е и создал свою скульптуру девушки с сильной «оглядкой» на ту самую «Деву-весталку» Рафаэля Монти...