Глава 200 - Процессия Небожителей
Как только Цзян Юань узнал, что Фань Цзиань и другие мэтры собираются посмотреть фрески, он немедленно связался с Цао Сяном.
Выслушав его, помощник согласился без малейших колебаний.
Он прекрасно знал меру. Всяких зевак вроде Цзян Юаня и чиновников он гнал в шею, чтобы не мешали Бай Е творить.
Но он отлично понимал, кто такой Фань Цзиань и какой эффект произведёт визит этой делегации.
В конце концов, Цзян Юань и компания были архитекторами да бюрократами, в живописи они смыслили мало. А вот Фань Цзиань и его спутники были истинными знатоками, прославленными мастерами и титанами мира искусства.
Перед такими людьми Цао Сян был готов распахнуть все двери.
Так что делегация без малейших препятствий вошла в храм и оказалась перед стенами главного зала.
— Это...
С первого же взгляда Фань Цзиань застыл. Теперь он понимал, почему Цзян Юань и остальные испытали такое потрясение.
Плавные линии, летящие фигуры, грандиозный масштаб.
Веяние процветающей Тан. Лучше и не скажешь.
— Одежды Цао, словно вышедшие из воды.
— Пояса У, развевающиеся на ветру.
— Весенний шелкопряд, прядущий нить.
В следующее мгновение старики не смогли сдержать восхищённых вздохов. Им казалось, что они спят наяву. Иначе как объяснить то, что прямо на стенах они видели почерк великих мастеров древности?
Возможно, современные люди этого не знали, но знатоки прекрасно понимали истинное положение дел.
Традиционная китайская живопись изначально не писалась на бумаге или шёлке. Её истоком были именно фрески. По меньшей мере до эпохи Сун настенная живопись господствовала в обществе.
До эпохи Сун все великие художники, чьи имена на слуху — У Даоцзы, Чжоу Фан, Гу Кайчжи, Лу Таньвэй, Чжан Сэнъяо — прославились именно своими фресками.
Иного выхода не было — технологии не позволяли.
Досунская бумага плохо подходила для живописи. Да и само искусство рисунка в те времена не пользовалось особым почётом в светском обществе.
Лишь с расцветом религии, когда даосы и буддисты начали расписывать храмы изображениями святых и божеств для привлечения паствы, живопись обрела популярность.
Со временем фрески вошли в моду. От императоров и полководцев до простых крестьян — все постепенно проникались интересом к изобразительному искусству.
Пожалуй, это и стало главным толчком к его развитию.
Фрески зародились в эпоху Южных и Северных династий, достигли небывалого расцвета при Тан и Сун и начали приходить в упадок в эпохи Юань и Мин. Они царили в искусстве сотни лет и оказали колоссальное влияние на потомков.
В эпоху Тан это искусство достигло своего абсолютного пика. Неспроста величайший художник того времени У Даоцзы удостоился титула «Святой кисти». Проще говоря, самого крутого живописца эпохи возвели в ранг божества.
И надо признать, танские фрески полностью заслужили свою славу. Их запредельное мастерство до сих пор вызывает бурные восторги.
Даже глядя на сохранившиеся копии, созданные более поздними поколениями, можно оценить всю невероятную мощь кисти древних мастеров.
Роспись по стене немного отличается от работы на бумаге или шёлке, но суть и эмоциональное воздействие абсолютно идентичны.
Особенно это касалось техники, передававшейся из поколения в поколение.
Те эпитеты, которые только что сорвались с губ старых мастеров, были не просто красивыми метафорами — это были канонические описания древних стилей.
«Одежды Цао, словно вышедшие из воды» — это отсылка к художнику Северной Ци Цао Чжунда, чьи персонажи были окутаны плотной сетью тонких складок, облегающих тело так, будто человек только что вынырнул из воды.
«Пояса У, развевающиеся на ветру» — это стиль самого У Даоцзы. Складки на его картинах жили своей жизнью: рукава и пояса взмывали в воздух, полные динамики и свободы.
«Весенний шелкопряд, прядущий нить» — характеристика техники Гу Кайчжи. Он использовал древний стиль «струящейся нити»: линии были непрерывными, упругими и плавными, словно шёлк, выходящий изо рта весеннего шелкопряда, или облака, плывущие по весеннему небу.
Эти три термина чётко дают понять: в период от Южных и Северных династий до Тан и Сун основой живописи был именно контурный рисунок.
Классические «восемнадцать видов линий» традиционной живописи были сформированы и отточены поколениями мастеров именно в этот период.
Прорисовка контуров, или линейный рисунок — это фундамент всего китайского изобразительного искусства.
Задолго до появления техники разбрызгивания туши и стиля «сеи», любые пейзажи, люди, цветы и птицы — будь то на стенах или на бумаге — сначала прорисовывались контуром из туши. А уже потом картины заполнялись заливкой или цветом, обретая законченный вид.
Эта техника, по правде сказать... никуда не исчезла.
Современный стиль «гунби» во многом опирается на неё. Но в настенной росписи она стала величайшей редкостью.
Во-первых, техника требовала филигранного мастерства, адского труда и бесконечных тренировок. Во-вторых, процесс был слишком муторным и изматывающим.
Взять хотя бы храм, в котором они стояли: Бай Е без перерыва работал больше месяца, но картина была готова едва ли наполовину. Продвигался он крайне медленно.
Месяц работы от зари до зари, а конца и края не видно. Много ли заказчиков в нашем суетливом, зацикленном на быстром результате обществе стерпят такие черепашьи темпы?
Ведь если взять тот же сюжет и масштаб, но использовать печать на плёнке, всё будет готово максимум за три дня.
Вот вам и разница!
Но, с другой стороны, именно этот маниакальный перфекционизм и готовность тратить время на скрупулёзную работу подарили зрителям то потрясение, которое они сейчас испытывали.
Фань Цзиань и остальные не могли оторвать глаз от фресок. В их взглядах читалась смесь благоговения, глубокого уважения и поклонения...
Сюжет картины действительно завораживал.
На стенах оживали сонмы небожителей: суровые и величественные владыки, грозные небесные полководцы, утончённые прекрасные девы-прислужницы, парящие в облаках даосы. Огромное количество персонажей сливалось в сложную, но идеально выверенную композицию.
Мощные, ритмичные линии, строгие, лаконичные и плавные, создавали многогранный, но не перегруженный образ. Плотные нагромождения складок перемежались тонкими, филигранными штрихами, передающими тончайшую мимику лиц.
Композиция была невероятно насыщенной, но в то же время упорядоченной, живой и динамичной. Персонажи застыли в разных позах, казалось, они вот-вот сойдут со стены. В этой густой вязи контуров таилась захватывающая дух неземная красота.
Для Фань Цзианя и его спутников вердикт был очевиден: кисть Цао и У, дух процветающей Тан.
Глаза Фань Цзианя жадно впитывали каждую деталь. Спустя долгое время он немного пришёл в себя, глубоко вдохнул и тихо произнёс:
— Процессия Небожителей?
— Что?
Остальные остолбенели.
В следующий миг кто-то ахнул:
— Брат Фань, вы хотите сказать, что... эта фреска — давно утраченный шедевр «Процессия Небожителей, совершающих поклонение Изначальному»?!
— Да ладно?!
Когда до стариков дошёл смысл сказанного, в храме поднялся невообразимый гвалт.
Простым смертным это ни о чём бы не сказало, но они-то прекрасно знали: картина «Чаоюань сяньчжан ту» сгинула в пламени войн ещё на закате эпохи Северная Сун и считалась утраченной навсегда...