Глава 82
Ролик, который получил Роланд, на самом деле очень прост: Питер Пэн, которого играет Робин Уильямс, обещал своему сыну пойти на следующий день на бейсбольный матч, но нарушил обещание из-за своей занятой компании. Из-за этого на следующий день играл Чарли Космо. Когда Джек наносил последний удар на площадке, его внимание все время было вне площадки. Он жаждал увидеть отца в зале, жаждал компании другого участника, но после просмотра холодная реальность подвела его. Почувствовав разочарование, он подчинился уговорам тренера, но не понял, что, когда он проиграл, питчер и кэтчер соперника объединили усилия, чтобы затмить его.
При молчаливом сотрудничестве защитников Джек, как бэттер команды нападения, естественно, не смог отбить мяч, брошенный питчером команды защиты. В результате вся игра закончилась. Далее настроение Джека становится очень низким и ужасным. В конце ролика он делает контрольный выстрел длительностью около двенадцати секунд. Это, собственно, и есть его личная сцена демонстрации. Ему нужно выразить свою беспомощность, бессилие и потерю. Выйти, чтобы объяснить зрителям, смотрящим фильм, насколько важна личность отца для роста семьи и детей. Если бы это было в прошлом, или, другими словами, если бы Роланд играл роль Джека, то он обязательно воспользовался бы возможностью проявить себя. Двенадцатисекундный длинный кадр труднодостижим, и это хорошая площадка для демонстрации его личного блеска, но...
Если он использует в съемках теорию кинобизнеса, о которой говорил Спилберг, то он считает, что при съемке кадров с видом на поле пусть Чарльз покажет тоску, а при съемке кадров с тренером - растерянность, а при съемке последнего длинного кадра пусть Чарльз использует свои собственные действия, чтобы усилить чувство потери... Этого достаточно, нет необходимости делать из него клоуна Хоакина Феникса, каждый кадр заставляет его парить.
Ведь главная фишка "Джокера" - не сюжетная линия, не трагическая жизнь, видимая на поверхности, а духовный мир подавленного "человека". Это фильм изнутри, и стержневым моментом являются не внешние конфликты, а внутренние изменения личности клоуна и его собственное понимание реального мира. В данном случае актерское мастерство - это лучший продающий момент, а продающий момент "Капитана Крюка" - это взрослый Питер Пэн, это детская мечта тех взрослых, которых тянет вниз житейская беспомощность, и когда продающий момент определен, куда повторно использовать перо и чернила, становится очень и очень просто... Поэтому, когда Роланд с улыбкой на лице подошел к Чарльзу, перед ним встал вопрос не о том, как снимать, а о том, как заставить Чарльза его слушать - впрочем, его заботы были явно излишними, и Чарльз не был Перцем. Когда Спилберг кивнул в знак согласия, он определенно знал, как выбирать. "О, как же мне теперь вас называть?" "Роланд... или режиссер?"
Роланд чувствовал, что не может носить звание режиссера ни одной съемочной группы. Более того, он также понимал, что Спилберг попросил его снять эту сцену не потому, что считал себя способным ее срежиссировать, а потому, что хотел видеть ее перед собой. Когда речь заходит о сценах, которые могли бы ему подойти, у него возникают разные личности, как он будет со всем этим справляться, поэтому говорят, что он снимается, но на самом деле нужно учитывать множество аспектов. В конце концов, ведущие часы не разлучаются! В прошлой жизни, когда Роланд учился в школе, он знал, что в режиссуре китайской оперы есть поговорка о совмещении исполнения и режиссуры, но теперь, когда он все узнал, у него нет табу. "Чарльз, не называй меня так". "Время поджимает, давайте начнем прямо сейчас?"
Действия Роланда, улыбающегося и качающего головой, были приняты Чарльзом к сведению. Как актер, попавший в индустрию развлечений, он хоть и может уйти в любой момент, но не будет действовать умышленно. Даже если ему выпадет удача, он не будет вести себя как Маленький Перец. Он был **** в стороне, и у него не было возражений против заявления Роланда, но когда он согласился, выступление Роланда немного удивило его: "Ты не будешь играть со мной?" "Не говори так, действуй в соответствии со своими собственными идеями в первый раз".
Четкий ответ ошеломил Чарльза, и, отреагировав, он бросил взгляд помощи на стоящих рядом с ним здоровяков, независимо от того, был ли это его отец Робин Уильямс в фильме или сидящий в зале Спилберг, который ждал обратной связи перед монитором, даже не собирался говорить (Дастин Хоффман не будет играть роль во внешней сцене, поэтому ему не обязательно там быть), мало того, даже оператор и руководство сцены сбоку не задавали никаких вопросов. И в этой ситуации Чарльз сразу почувствовал, что, похоже, получил совершенно новый опыт съемок - режиссер не рассказал о фильме до начала съемок? Вот это призрак! Впрочем, квалифицированные работники сцены понимают сомнения Чарльза.
В первом проходе пусть Чарльз постигает все сам и играет свободно. Посмотрев на монитор, Роланд корректирует имеющиеся снимки, восполняя недостающее, лаконично и четко, а если после объяснения остаются проблемы, то в третий раз перед съемкой проблема будет объяснена по существу. Например: Я делаю выражение лица, а вы следите за мной, чтобы научиться, я излучаю эмоции смятения и тоски, вы можете просто прямо копировать мои эмоции - конечно, если вы не можете этому научиться, это не имеет значения, это не импульс, который требует большого актерского мастерства Награжденный фильмом, вам не нужно показывать опытные навыки, эквивалентные теории исполнения, и вам не нужно полностью владеть американизированными методами обучения исполнению по системе Штайнера, если вы можете понять эмоциональное замещение, предложенное Ли Страсбергом. Тоскуя по этой эмоции, что делать Чарльзу, если он какое-то время не может ее выразить?
Просто спросите его, что он любит больше всего. Подобно Райану Гослингу с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, еда с большим количеством сахара - его волшебное оружие для актерской игры. Призывает ли он свежесть, желание, волнение или панику, любопытство и страх, он будет использовать методы Вместо эмоции в пироге, возьмет любимую сладкую еду в качестве основной линии и будет представлять себе одну за другой различные сцены, чтобы соответствовать требованиям режиссера. Хотя эмпиристы смотрят на подобную практику свысока, в мире Голливуда слишком много ребят, использующих такой метод, независимо от того, Марлон ли это Брандо, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Дейл Стинг Хоффман, Джек Николсон, Мерил Стрип, все представители этого типа... Более того, пока вы исполняете сцены, требуемые режиссером, режиссеру не будет дела до вас, какими средствами вы пользуетесь, чтобы попасть в спектакль.
Поэтому, когда Роланд трижды выполнил требования Спилберга, получились неплохие снимки. Ведь неподходящим актерам Спилберг уже давно не дает прохода. В съемочную группу могут быть отобраны те, кто легко достигнет базового уровня. В этом случае скорость работы фактически одинакова, если поменять человека на съемках. Все - не новички, у всех есть опыт, даже если возникают неровности и проблемы, то это не проблема исполнения, а проблема коммуникации между режиссером и актерами. Пока обе стороны находятся на одном канале, все будет очень гладко. Просто. Конечно... Это не значит, что снимки, сделанные Роландом, очень хороши. После того как он потратил 40 минут на съемку 30-секундного эпизода, Спилберг, который все это время наблюдал за происходящим, улыбнулся и сказал: "Ты смелее Криса и Роберта, а эти два труса не посмеют снять репетиционную подготовку в виде художественного фильма".
Конечно, Роланд был очень рад, когда впервые услышал такую оценку. ｆ𝘳e𝒆w𝗲𝐛𝘯𝐨νe𝚕.cｏ𝓶 Его первый спектакль лучше, чем у Криса Коламбуса и Роберта Земекиса? Это просто лучший комплимент для него! В конце концов, у первого есть "Home Alone", чтобы поддержать сцену, а у второго даже трилогия "Назад в будущее"! 𝗳𝙧𝐞𝚎w𝗲𝚋n𝚘𝙫𝑒𝘭.𝑐om Однако не успел он обрадоваться и на две секунды - следующая объективная оценка Спилберга сделала улыбку на его лице чуть более беспомощной. "Но вы немного более жесткий, чем они двое". "Потому что они вдвоем прямо проигнорировали движение камеры в моем сценарии, когда снимали в первый раз". "Такие вещи, как сценарий и сценарий съемок, на самом деле являются лишь черновиком, наброском, сделанным режиссером во время съемок".
"Неважно, что там написано, какая модель объектива, способ освещения, техника движения камеры, точка входа и т.д., нужно просто знать, какая картинка нужна для этой сцены, а потом снимать в соответствии с реальной ситуацией. нет". "Например, этот длинный кадр в конце, нужно ли следовать сценарию, чтобы снимать крупные планы? Это совсем не обязательно". "Крупный план нужен для того, чтобы вы сосредоточились на беспомощности, бессилии и потере Джека в последние несколько секунд. Вы можете начать съемку панорамно, а затем сдвинуть кадры, чтобы объяснить радость победителя. Можно также отразить потерю проигравшего, и в то же время не превратить весь длинный кадр в монотонный и скучный крупный план..." Хорошо... Если опыт Роланда основан на Священном Писании, то метод Спилберга основан на опыте. И в этом, собственно, и состоит разрыв.
Когда Роланд писал сценарий, он хотел, чтобы все можно было поставить в один прием, но для режиссера самое главное - адаптировать меры к местным условиям и гибко их использовать. На самом деле, не так много ребят, которые умеют это делать, и многие говорят себе: то, что сняли ребята из Niubi, было просто ужасно, но те режиссеры, которые следовали сценарию и снимали честно, получили хорошие результаты. Впрочем, это тоже вполне нормальное явление. В конце концов, в любой индустрии есть большие имена. В этом бизнесе, где так называемый стандарт означает, что стандарта нет, тот, кто может привлечь людей и кто может заработать много денег, его стандарт - это стандарт индустрии, но этот стандарт не применим ко всем. Сейчас Роланд все еще ходит, а как бегать с этими большими ребятами? Разве это не мечта?
Поэтому, вспомнив момент расхождения мыслей во время съемок, Роланд не стал беспокоиться об этом месте; опыт может быть накоплен только со временем, и то, что он хочет знать сейчас, - это то, как он направляет Чарльза к исполнению, здесь нет ошибки. "Действовать? Актерское мастерство - это не проблема". Спилберг дал положительный ответ на вопрос Роланда. "Если бы не Роберт, - этот парень отказывался говорить, - я даже хочу знать, когда он тебя учил". "Я уже говорил ему, как вести Генри Томаса, он рассказал тебе, верно?" "А потом добавить смесь Криса и Джеймса, кроме потерянной невинности, остальные эмоции в порядке". Роланд почувствовал облегчение, когда Спилберг сказал это. Когда снимали "Home Alone" раньше, из-за временной петли он разыгрывал все кадры прямо во время прослушивания. В съемочной группе, поскольку роль Джона Коннора досталась Спилбергу, при таких обстоятельствах, независимо от того, хорошо он сыграл или нет, Джеймс Кэмерон ответил бы только "гневом" -...
Кто вам сказал, что человек, стоящий выше вас, отказался уступить мне "Парк Юрского периода"! Я в таком отчаянии! Конечно, Роланд тоже понимает, что когда Спилберг говорит, что проблем нет, он, конечно, имеет в виду, что нет проблем под личиной ребенка-звезды. Исполнение Роланда, или, другими словами, его способ направлять идеи и входить в состояние, может полностью контролировать большинство книг под личиной детской звезды, но в этом случае, как улучшить? Это не в силах Спилберга. В конце концов, есть факт, который очень жесток. Хотя Спилберг очень хорош, но он не профессиональный актер, он знает, какую картину он хочет получить, и он знает, как выразить актерам определенное состояние под определенным объективом, но сможет ли он это понять, зависит от самого актера.
В отличие от Мартина Скорсезе, его работы, как правило, не приносят актерам наград. Он может заставить актеров выйти на неплохой уровень - семьдесят пять баллов и восемьдесят пять баллов. В такой ситуации, пока он может донести свои идеи и прекрасно их выразить, номинация ему уже обеспечена. Что касается будущего? Это зависит от вас. Однако для Роланда этих вещей хватит надолго. По сравнению с водителем грузовика, который не был мажором и только орал целыми днями (насмешка не уничижительная), Спилбергу, умеющему вводить актеров в состояние, есть чему у него поучиться. К тому же, в конце концов, Спилберг - дерзкий сам по себе. Будучи студентом колледжа, который осмеливался прогуливать занятия, кошки ходили по разным студиям и производственным цехам Universal Pictures и воровали у него уроки. Кроме того, он единственный, кто может обучить Роланда. Человек с возможностями - Крис Коламбус хорош, но у него не хватает смелости бросить вызов инвесторам, а Джеймс Кэмерон? забудьте об этом.
Если бы Роланд осмелился схватить направляющую трубку противника, то водитель грузовика точно бы осмелился превратиться в Янь Шуаньин. Пусть Роланд посмотрит на его мозги! Поэтому, несмотря на то, что Роланд переснял финальный длинный кадр в соответствии с просьбой Спилберга и вернул направляющую трубку другой стороне, он не только не был разочарован, но и почувствовал себя немного отдохнувшим. Такое воодушевление более волнительно, чем успех художественного испытания ради мечты. Слушать фанатов и читать книги? Читайте яичницу! Даже если тебя примут в Школу киноискусства при Университете Южной Калифорнии, даже если тебя примут в Нью-Йоркский университет, даже если ты поступишь в Американскую киноакадемию, разве череда знаменитых выпускников не останется таковой? Ждут, когда эти школы назначат хорошую работу? Не сломан ли этот мозг? Сейчас я жду с закрытыми глазами, когда представится возможность сделать настоящий выстрел.
Что касается парня, родившегося в колледже, то боюсь, что он не дождется этого момента за всю свою жизнь! Для Роланда возможность снять этот клип будет стоить того, чтобы он его снял. Даже если он сможет продолжить смотреть его позже, это не потеря! Конечно, продолжать смотреть такое невозможно. Роланд снимает нормально, так пусть и дальше снимает соответствующие кадры. И это на самом деле очень простая истина. Раз уж ученики учат, они должны учить хорошо, иначе они потеряют лицо. Это как если бы Крис Коламбус не снимал фильм, а Спилберг помог ему позвонить кому-то и снять "Один дома". Это как Роберт Земекис хотел снять свой фильм, а Спилберг предложил ему стать продюсером. помочь ему с проверкой; это как Брайс Ховард хочет получить ресурсы, а Спилберг взял на себя инициативу и дал ей "Мир Юрского периода"... Сколько бы вы сами себе ни дали, это не слишком много. Ресурсы даются не своим, а на помощь чужакам? Разве это не безумие?
Более того, по его мнению, саженцы Roland весьма неплохи. На дебюте можно заработать 500 миллионов юаней. С такой естественной коммерческой ценностью, если плохо культивировать его, можно пожалеть себя. Что касается того, что ты не еврей? Это не важно. Пусть переходит в иудаизм? Не говоря уже об этом. Отец Эйнштейна был миссионером, но его сын-еврей тоже не верил в религию! Хотя в американской драме "Секс в большом городе" есть поговорка, что люди, исповедующие иудаизм, считаются евреями, но в костях они все равно считаются по матрилинейной крови! Конечно... Это еще рано. Видя, как Роланд умело командует Чарльзом, Спилберг, облокотившийся на режиссерское кресло, вспомнил о плане, упомянутом двумя его друзьями ранее - он культивировал столько людей, конечно, у него была своя цель, если бы не Джеффри Карсон Берг и Дэвид - план Геффена слишком заманчив, зачем ему привлекать столько людей?
Кинокомпании, стоящие перед ними, не так хороши. Если вы не можете придумать национальную ИС, как Джордж Лукас, то идите по пути, где все собирают дрова и разводят пламя! Неважно, чье это детище, лишь бы оно было свое и имело коммерческую ценность, его можно поднять! Конечно, будь то план Спилберга или собственные мысли Роланда, все они подтверждают слова Сыма Цяня - мир полон процветания, и мир полон процветания. Ты ничего не стоишь, и когда люди видят твои отношения, они могут тебе помочь, но если ты ценен, не говоря уже о том, чтобы получить для тебя проект, даже если до него рукой подать, это прекрасно! И все, что с этим связано, Роланду было безразлично. Более того, даже если он будет знать мысли Спилберга, он будет радоваться за свою собственную ценность.
Однако, когда Роланд был одержим учебой, а Спилберг снимал взрослых и оставлял детские сцены Роланду для отработки, эти два безразличных ко всему парня не знали, что неподалеку от съемочной площадки человек, держащий в руках камеру, снимал непосредственно эту сцену... Примечание: ① Райан Гослинг действительно страдает синдромом дефицита внимания и гиперактивности. Когда он был маленьким, его мать оставалась с ним дома в течение года. Мало того, он еще и вошел в спектакль таким образом - честно говоря, лично я считаю, что такой выход в спектакль действительно вдохновляет. Режиссерское мастерство ② Спилберга - это и режиссура "Цзибайцзя". Еще учась в колледже, он отправился учиться в Universal. Для еврейской банды характерно стыдиться, и причина, по которой Мартин Скорсезе может обучать Сяо Ли, заключается в том, что он изначально был учителем. ③Брайс Ховард - дочь Рона Ховарда, героиня фильма "Мир Юрского периода". Этот проект ей подарил Спилберг.
Мало того, ее ресурсы также очень мощные. Сет помог ему связаться с Сяо Ли, и та сыграла Гвен в "Человеке-пауке 3", то есть роль сестры Стоун в "Удивительном человеке-пауке". Героиня сыграла в "Терминаторе 4", и главное, что ее дядя - все тот же Клинт Иствуд, а ресурсы действительно хорошие. Жаль, что маленький пожар зависит от поддержки, а большой - от судьбы.
(конец главы)